Tre giorni per scoprire il nuovo Suvereto DOCG e per esplorare un’angolo della Val di Cornia, in Toscana.


Dal 1° al 3 maggio 2026, il borgo medievale di Suvereto ospita la III edizione di Suber – Suvereto Wine Festival l’appuntamento dedicato alla scoperta della viticoltura locale.

Un evento diffuso che celebra l’identità del territorio di Suvereto e della Val di Cornia, sospeso tra le colline metallifere e il mare.


SUBER Wine Festival 2026, tra masterclass, degustazioni e outdoor

Una vera e propria festa diffusa tra degustazioni, attività all’aria aperta, botteghe e molto altro: dal 1° al 3 maggio 2026, torna Suber – Suvereto Wine Festival.

L’appuntamento, giunto alla III^ edizione, quest’anno assume un significato più profondo: raccontare la metamorfosi di un territorio che, attraverso la revisione del disciplinare e il nuovo Suvereto DOCG, punta su vini identitari e su un enoturismo capace di generare valore reale.

Il festival è organizzato dal Consorzio vini Suvereto e Val di Cornia, con il patrocinio del Comune di Suvereto. Non si tratta solo di una rassegna per addetti ai lavori ma di una vera festa aperta a tutti.

Si parte venerdì 1° maggio con il Suber Aperitivo, un tramonto con musica dal vivo, finger food e calici locali nei giardini del Consorzio.

Il weekend entrerà poi nel vivo con un palinsesto ricchissimo che spazia tra:

• Masterclass tecniche: “Suvereto Docg, una nuova storia” offrirà 12 assaggi comparati per scoprire il profilo del Suvereto DOCG alla luce del nuovo disciplinare (2-3 maggio, ore 15:00).
• Outdoor: Le mattine saranno dedicate a escursioni guidate, passeggiate tra i filari e tour in e-bike, promuovendo un’idea di turismo lento che intreccia il paesaggio alla comunità.
• L’AperiChiostro e Musica in vinile: Ai Chiostri di San Francesco, i produttori racconteranno il territorio tra musica in vinile e degustazioni di Val di Cornia DOC, Rosso della Val di Cornia DOCG e Suvereto DOCG 
• Esperienze per famiglie: Il Consorzio si trasformerà in “Calici con Vista”, un’enoteca con cucina dove assaggiare specialità locali come il carciofo violetto tardivo o il cinghiale, mentre i più piccoli potranno divertirsi nel Kinder Park con laboratori didattici. Inoltre sono previste 



La domenica vedrà le cantine spostarsi lungo le vie del borgo, in un connubio unico con l’artigianato locale: tra un calice e l’altro, sarà possibile scoprire manufatti in sughero, ceramica e pelle, in un racconto corale che coinvolge l’intero ecosistema di Suvereto.

Inoltre sono previste attività didattiche/creative/artistiche per bambini, giochi e spettacoli a tema medioevo – le gare degli spingitori, il tiro con l’arco, le visite guidate al centro storico fino alla Rocca Aldobrandesca.

Il programma completo della manifestazione è online sul portale ufficiale.

Suvereto e la Val di Cornia, un microcosmo da scoprire in Toscana

Partecipare a Suber – Suvereto Wine Festival significa immergersi in quella che è considerata la “capitale enologica” della Val di Cornia.

Suvereto, inserito tra i Borghi più belli d’Italia, è un gioiello di pietra e storia. Dalla maestosa Rocca Aldobrandesca al Palazzo Comunale, ogni angolo emana il fascino del primo libero Comune della Maremma settentrionale.

Partendo da questo borgo, il ponte del 1 maggio può quindi esser l’occasione anche per esplorare il resto della Val di Cornia e le sue bellezze

• Parco Archeominerario di San Silvestro, dove è possibile scendere nelle viscere della terra a bordo di un treno minerario, e visitare il Museo dell’Archeologia e dei Minerali oltre alla Rocca di San Silvestro, antico villaggio fondato fra il X e l’XI secolo dai Conti della Gherardesca.
• Populonia, l’unica città etrusca costruita sul mare, che domina il Golfo di Baratti, accoglie strade e muri in pietra che custodiscono la memoria di secoli. Intorno, tra le colline e i sentieri che scendono verso il mare, riemergono i resti dell’antica città etrusca e romana: necropoli, templi, mura ciclopiche. 
• Golfo di Baratti, che incanta con la sua sabbia nero-argentea (residuo della lavorazione del ferro etrusca) e acque cristalline, amato dagli appassionati di snorkeling e immersioni, ma anche da chi cerca relax sotto la frescura della Pineta di Baratti
• Terme della Cerreto a Sassetta e il Calidario di Venturina per chi è in cerca di benessere offrono acque solfate che sgorgano a temperature naturali, ideali per rigenerarsi.
• Enogastronomia: La cucina locale è una sintesi perfetta tra terra e mare. Oltre al celebre cinghiale e ai pregiati oli EVO (da cultivar Frantoio e Moraiolo) e i vini, da assaggiare anche la Schiaccia campigliese, il dolce croccante ai pinoli tipico soprattutto del periodo di Pasqua.

Foto ©Consorzio Suvereto e Val di Cornia

The post Suber Wine Festival 2026: tre giorni a tra viticoltura e turismo in Val di Cornia appeared first on ObiettivoTre.

Nei primi anni ’90 in Italia erano due le serie anime giapponesi di combattimento più seguite: Ken il guerriero (Hokuto no Ken) e I Cavalieri dello Zodiaco (Saint Seiya)

Se la prima era ambientata in un mondo post-apocalittico, dove l’unico valore era rappresentato dalla forza e il protagonista salvava chi incontrava sul suo cammino, nella seconda un gruppo di eroi si sacrificava per preservare la pace nel mondo, difendendo un ideale superiore di giustizia, incarnato dalla dea Atena.

E’ quest’ultima serie animata, tratta dal manga di Masami Kurumada, a celebrare nel 2026 il 40^ compleanno. Per renderle omaggio Lucca Collezionando ha allestito la mostra “I Cavalieri dello Zodiaco: eroi tra le stelle” che si è tenuta al Polo Fiere di Lucca il 28 e 29 marzo.

La mostra di Lucca Collezionando “I Cavalieri dello Zodiaco: eroi tra le stelle”

Curata da Giorgia Vecchini in collaborazione con Saint Seiya Vintage, la mostra ha messo insieme numerosi oggetti legati alla serie, tra cel di animazione, artbook, action figures, modelli in resina, volumi del manga, gadget e giocattoli.

La storia dell’anime è stata ricostruita attraverso i principali protagonisti: dai cavalieri di bronzo, guidati da Seiya/Pegasus, a quelli d’oro come Aiolos/Micene di Sagitter o Saga di Gemini, fino ai cavalieri di Asgard e di Nettuno e a quelli dei capitoli infernali di Hades.

Tra gli oggetti più curiosi, uno shikishi a firma della character designer Michi Himeno e il testo della lettera scritta nel 1982 da un giovane Akira Toriyama all’autore del manga Masami Kurumada.

L’assenza di pannelli esplicativi e di didascalie, ha reso la mostra più una raccolta di memorabilia che una vera e propria esposizione, adatta ai fan ma poco comprensibile da chi non conosceva già la serie.

Un’occasione mancata per far conoscere a tutti la storia dei Cavalieri dello Zodiaco.

Saint Seiya: dal manga di Masami Kurumada all’anime di Araki/Himeno

La pubblicazione del manga “Saint Seiya” ad opera di Masami Kurumada aveva avuto inizio nel 1985 sulle pagine della rivista Weekly Shōnen Jump ed era proseguita fino al 1989.

Al centro della storia il giovane orfano Seiya (Pegasus), che insieme ai compagni Shiryu (Sirio), Hyuga (Christal), Shun (Andromeda) e Ikki (Phoenix), diventa cavaliere di Athena per proteggere Saori Kido (Lady Isabel), la reincarnazione della dea. La narrazione, incentrata prevalentemente sui combattimenti tra cavalieri, mescolava elementi della mitologia greca e della cultura orientale.

L’anime debuttò nel 1986 grazie a Toei Animation e si concluse ne 1990, per un totale di 114 episodi. Fra 2002 e 2008 vennero prodotti poi altri 31 episodi OAV riferiti alla terza parte del manga originale (la saga di Hades), per un totale di 145 episodi, 5 film animati e un film remake in Computer Graphics.

A differenza di altre produzioni, manga e anime erano però molto diversi tra loro, a cominciare proprio dal disegno.

Il tratto spigoloso di Kurumada infatti era stato addolcito grazie al lavoro della coppia di character designer Shingo Araki e Michi Himeno, famosi per altre produzioni come Versailles no bara (Lady Oscar).

Al successo contribuì anche la splendida colonna sonora firmata da Seiji Yokoyama, oltre a sigle iconiche come la celebre Pegasus Fantasy dei Make UP o Soldier Dream di Hironobu Kageyama.

Curiosità: per l’anime venne creata appositamente un’intera saga, quella di Asgard, che traeva ispirazione dalla mitologia norrena.

Da Saint Seiya ai Cavalieri dello Zodiaco: l’adattamento italiano

In Italia Saint Seiya venne trasmesso a partire da marzo 1990 con il titolo de “I Cavalieri dello zodiaco” (mutuandolo dalla versione francese) prima su Odeon TV, poi su Italia 7 e dal 1992 su Junior TV dove rimase in onda fino al 1998, consentendo la pubblicazione di tutte le prime 3 saghe: Grande Tempio, Asgard e Nettuno.

A contribuire al successo italiano fu senza dubbio l’adattamento del doppiaggio curato dallo Studio P.V. e guidato da Enrico Carabelli (il doppiatore del Maestro dei 5 Picchi), che intervenne pesantemente nella revisione dei dialoghi, aggiungendo monologhi e battute e inserendo citazioni tratte, ad esempio, dal’Infinito di Leopardi o dalla Divina Commedia di Dante.

Le interpretazioni dei doppiatori, a cominciare da Ivo De Palma (Seiya/Pegasus), Marco Balzarotti (Shiryu/Dragone), Luigi Rosa (Hyoga/Chrystal), Andrea De Nisco (Shun/Andromeda), Tony Fuochi (Ikki/Phoenix) e Dania Cericola (Saori/Lady Isabel) diedero molto più spessore ai personaggi.

Le prime due sigle dell’anime, “I cavalieri dello Zodiaco” e “Il ritorno dei Cavalieri dello Zodiaco”, senz’altro le più famose, erano cantata da Massimo Dorati con gli Odeon Boys.

Fu necessario attendere fino al 2008 però prima che la saga di Hades arrivasse sulle reti Mediaset, dove fu messa in onda fino al 2014, con una programmazione piuttosto discontinua. La serie mantenne il cast di doppiatori originali, guidati questa volta da Ivo de Palma.

Saint Seiya Tenkai-hen: la nuova produzione di Kurumada

Nel 2006 l’autore del manga Masami Kurumada aveva ripreso in mano la storia di Saint Seiya, aggiungendo un nuovo capitolo alla saga di Hades (denominato Next Dimension) pubblicato fino al 2024. Inoltre aveva realizzato alcuni capitoli aggiuntivi alla serie originale, usciti fra il 2017 e il 2019.

L’intera serie di Saint Seiya è stata raccolta in una nuova edizione (la Final Edition) la cui pubblicazione è iniziata in Giappone nel 2021, ad opera di Akira Shoten, mentre in Italia è iniziata nel 2022 con Star Comics.

Il 14 maggio 2026 è previsto l’inizio della pubblicazione di un nuovo capitolo, dal titolo Saint Seiya Tenkai-hen, che seguirà alla saga di Hades.

I 40 anni dell’anime Saint Seiya e le iniziative in Italia

Il 2026 celebra i 40 anni dell’anime di Saint Seiya.

In Italia, oltre alla mostra omaggio a Lucca Collezionando, è in programma anche una delle tre date europee del concerto ufficiale “Narrative Symphonic Experience” prodotto da Overlook Events, in collaborazione con Toei Animation Europe.


Dopo Barcellona e Parigi, l’appuntamento sarà per il 10 aprile al Teatro dal Verme di Milano: saranno proposte le composizioni originali di Seiji Yokoyama, accompagnate dalla proiezioni delle scene più iconiche dell’anime, e con la partecipazione del soprano Kazuko Kawashima, e del cantante Kacky, vocalist della saga di Saint Seiya nella serie di Hades.

The post Saint Seiya: l’anime dei Cavalieri dello Zodiaco compie 40 anni appeared first on ObiettivoTre.

Il successo non si misura più (solo) con la salute, gli affetti e la carriera. Per la Generazione Z, infatti il nuovo status symbol sono i viaggi e le esperienze, almeno secondo l’indagine dell’Osservatorio EY Future Travel Behaviour, realizzato da EY e presentato ieri a BIT – Borsa Internazionale del Turismo 2026 a Milano.

Secondo quanto illustrato da Claudio D’Angelo, responsabile dell’Osservatorio, durante il panel “Generazione Z: il viaggio che cambia le regole“, viaggiare e fare nuove scoperte è oggi considerato un elemento di auto-realizzazione superiore al possesso di una casa o agli hobby (31%).

L’indagine sulle abitudini di viaggio è giunta alla VI edizione e coinvolge un campione di oltre 5.000 viaggiatori in Italia, Francia, Spagna, Germania e UK.

Per quanto riguarda i nati tra 1997 e 2012, ovvero la Generazione Z, si evidenzia un importante cambiamento di paradigma : il viaggio non è più una parentesi ma un pilastro dell’identità delle giovani generazioni.

Gli eventi come motore dei viaggi

Uno dei trend più solidi messi in luce dalla ricerca è il legame tra viaggio ed eventi.
Oltre 1 viaggiatore su 2 (53%) sceglie la propria destinazione in base ad un appuntamento specifico:

• 59% Concerti
• 57% Eventi Culturali
• 51% Sport

La destinazione diventa il contenitore di emozioni ed esperienze, spostando il focus dal “dove” al “cosa si fa”.

Intelligenza Artificiale come “Personal Travel Agent” e ispirazione da social e film


L’IA non è più una tecnologia del futuro ma un’abitudine del presente. 
Se il 24% della Gen Z l’ha già usata per pianificare una vacanza, il 61% è pronto a farlo a breve.

Gli utilizzi principali riguardano:

• Esperienze: il 46% cerca suggerimenti su cosa fare nella destinazione.
• Logistica: il 37% si affida agli algoritmi per scegliere periodo e meta, mentre il 36% cerca supporto per l’alloggio.

Per trovare ispirazione, invece, i social media e la TV sono lo strumenti più utilizzato, con dati che, secondo l’Osservatorio sono in continua crescita negli anni.

In particolare il 46% dei giovani dichiara di affidarsi a social media, come IG, TikTok, Youtube e FB mentre il 25% trae ispirazione da film, serie tv e documentari.

Etica, Sostenibilità e overtourism

L’importanza della sensibilità ambientale per i nati tra il 1997 e il 2012 è strutturale: l’84% dichiarava di avere già compiuto scelte di viaggio sostenibili.

Secondo Claudio D’Angelo, i giovani si dichiarano propensi a spendere anche di più ma chiedono maggiore informazione sulla sostenibilità nelle scelte di viaggio in aereo (20%) e in treno (18%).

Un capitolo a parte riguarda invece il tema overtourism: per il 52% l’affollamento eccessivo di una destinazione rovina l’esperienza di viaggio.

Per combatterlo, la Gen Z suggerisce la promozione di mete alternative (34%), controlli e sanzioni per comportamenti inappropriati da parte dei turisti (33%) e l’adozione di sistemi di prenotazione per i siti turistici (32%).

Workation: il lavoro segue il viaggiatore

Tra le tendenze più interessati delle giovani generazioni presentate a BIT 2026 quella sulla fluidità tra vita professionale e privata. Il 74% della Gen Z è interessato a combinare vacanza e studio/lavoro.

È la percentuale più alta tra tutte le generazioni (contro il 62% dei Millennials, il 39% della Gen X e il 12% dei baby Boomers), segnando così la fine della separazione netta tra lavoro e tempo libero.

BIT 2026 tra storytelling, sport e IA

Nuove tendenze di viaggio, esperienze, IA, racconto e tanto sport: sono state queste le parole chiave di BTI 2026 che si chiude oggi a Fiera Rho di Milano.

Oltre 1.000 gli espositori presenti , dei quali oltre il 39% da 54 Paesi nel mondo e 6 arene del Travel Markers Fest che hanno visto alternarsi un fitto programma di incontri e dibattiti.

The post BIT 2026: per la Gen Z i viaggi sono il nuovo indicatore di successo appeared first on ObiettivoTre.

Sergio Gerasi, Neyef, Vauro ma anche la mostra per i 40 anni di Saint Seiya: sono le principali novità annunciate per Lucca Collezionando 2026, il festival vintage-pop dedicato al fumetto e ai mondi del fantastico.

L’evento, giunto alla IX edizione, è in programma sabato 28 e domenica 29 marzo al Polo Fiere di Lucca. Organizzato da Lucca Crea, in collaborazione con il Comune di Lucca, la rassegna conferma la formula che mette insieme la cultura pop degli anni ‘70, ‘80 e ’90 con tocchi di contemporaneità. 

Tra gli ospiti del mondo fumetto Sergio Gerasi, autore del manifesto di questa’anno e protagonista di una mostra con oltre 30 opere che ne ripercorrono la carriera artistica. L’esposizione sarà impreziosita da una tavola originale di Crepax, un ritratto del personaggio simbolo Valentina, che creerà un ideale ponte con la rivisitazione contemporanea a cui ha dato vita Sergio Gerasi attingendo proprio dall’universo creato dal genio di Guido Crepax, con nuove storie legate al personaggio che ha popolato la fantasia di diverse generazioni.

Tra gli ospiti speciali già annunciati i sarà anche Vauro, tra i vignettisti satirici più conosciuti in Italia protagonista di una mostra curata da Pio Corveddu. Dalla Francia arriva invece Neyef (Romain Maufront), che alla manifestazione presenterà, in anteprima in Italia la graphic novel Hoka Hey!, un western di ampio respiro vincitore del premio BD Cezam 2024. Infine Mario Natangelo, autore delle vignette del Fatto Quotidiano e collaboratore di realtà come Linus e Smemoranda, che proprio con Vauro si confronterà sui fondamenti della satira in Italia.

Per gli appassionati di manga e anime giapponesi, in occasione delle celebrazioni dei 40 anni del manga Saint Seiya di Masami Kurumada, verrà ospitata un’esposizione/omaggio curata dalla presentatrice ed ex cosplay Giorgia Vecchini. La mostra ospiterà oggetti da collezione, figures, cel e molto altro merchandising.  

Non mancheranno come ogni anno gli stand dove acquistare fumetti, manga, figurine e collectibles vintage, oltre a trovare le ultime novità editoriali. Ad oggi sono oltre 170 gli espositori presenti.

Tra le case editrici presenti ci saranno Tunué, Edizioni BD & J-POP Manga, Edizioni NPE, Segni d’Autore, Bugs Comics, Allagalla Editore, Elara, Barta Edizioni, Sagoma Editore, Cut Up Publishing, Renape, GialloChina, Grido Edizioni e Studio Fenice. Novità di questo anno anche l’arrivo di Gigaciao, ReNoir Comics, Tora Edizioni, Ishi Publishing, Mangasenpai e ReBelle Edizioni che vanno ad arricchire ulteriormente l’offerta editoriale della manifestazione.

Spazio anche al retrogaming con il ritorno degli “arcade” e la possibilità di sfidarsi a Subbuteo, oppure ai classici giochi da tavolo e carte collezionabili, nell’area Sali e gioca con oltre 70 tavoli gestiti in collaborazione con le associazioni e dedicati ai giocatori di ogni età ed esperienza.

Molte infine le attività a partecipazione libera come la Ludoteca Vintage, le dimostrazioni di Pokémon Tcg, la Palestra di Miniature e le dimostrazioni di giochi di miniature e wargames, con tornei dedicati ai giocatori più esperti.

Il programma di Lucca Collezionando 2026 è in aggiornamento sul sito ufficiale della manifestazione.

Convegno Since 1966: Back to the Theatre – Il Fumetto tra memoria ed educazione

Preludio all’edizione di Lucca Collezionando 2026 sarà il convegno Since 1966: Back to the Theatre – Il Fumetto tra memoria ed educazione, una riflessione sul mondo del fumetto in occasione dei 60 anni di Lucca Comics & Games, che ricorreranno proprio quest’anno.

Il convegno è promosso da Lucca Crea, in collaborazione con la Scuola IMT Alti Studi, Teatro del Giglio Giacomo Puccini e If Edizioni. L’appuntamento sarà il 27 marzo, a partire dalle ore 11, al Teatro del Giglio di Lucca, dove si tenne la I^ edizione della mostra del fumetto di Lucca il 24 settembre 1966.

La giornata ripercorrerà le tappe fondamentali della storia del fumetto, guardando alle prospettive future, soprattutto educative. Il convegno è rivolto soprattutto a studiosi/e del fumetto, dei linguaggi e delle arti visive e agli insegnanti ma è aperto anche al pubblico.

Ad intervenire saranno Emanuele Vietina, direttore generale di Lucca Crea, Ennio Bilancini, professore di economia alla Scuola IMT Alti Studi, Luca Raffaelli, giornalista del quotidiano La Repubblica, Gianni Bono, editore e storico del fumetto, Giacomo Pacchioni responsabile marketing di Poste Italiane, Yesim Tonga ricercatrice alla Scuola IMT Alti Studi Lucca, Annalisa Rossi soprintendente archivistica del Veneto e del Trentino-Alto Adige e molti altri.

La partecipazione è gratuita, previa iscrizione compilando l’apposita form e in loco il giorno dell’evento.

The post Lucca Collezionando 2026 con Gerasi, Vauro, Neyef e i 40 anni di Saint Seiya appeared first on ObiettivoTre.

Foto: ©Ville e Giardini Medicei in Toscana

Nuovi strumenti operativi per tutelare e valorizzare il sito UNESCO Ville e Giardini Medicei in Toscana, grazie al rafforzamento delle strategie tra Regione, Comuni e territori coinvolti, ma anche nuovi strumenti digitali per promuoverne la conoscenza: è quanto presentato ieri a Firenze in occasione della riunione del Comitato di pilotaggio del sito UNESCO Ville e Giardini Medicei in Toscana, che si è svolto a Palazzo Strozzi Sacrati.

L’incontro è stato l’occasione per presentare il nuovo protocollo d’intesa per la gestione del sito che comprende ben 14 tra ville e giardini medicei, situati in 10 Comuni della Toscana e appartenenti a soggetti sia pubblici che privati.

“L’aggiornamento dell’accordo rafforza il coordinamento tra Regione, Comuni e territori e introduce novità significative, a partire dall’individuazione del site manager regionale, che ha il compito di coordinare e gestire in modo unitario le 14 ville e giardini medicei, insieme alle iniziative di promozione e valorizzazione del sito” ha spiegato l’assessore regionale alla cultura Cristina Manetti.

Ville e Giardini Medicei in Toscana: sito Unesco dal 2013

Il sito Unesco Ville e Giardini Medicei in Toscana, riconosciuto nel 2013, comprende:

• la Villa di Cafaggiolo a Barberino di Mugello (FI),
• la Villa del Trebbio a San Piero a Sieve (FI),
• la Villa di Careggi, la Villa di Poggio Imperiale, la Villa di Castello e Villa La Pietraia a Firenze,
• la Villa Medicea di Fiesole (FI),
• la Villa Medicea di Poggio a Caiano (PO),
• la Villa Medicea di Cerro Guidi (FI),
• il Palazzo Mediceo di Seravezza (LU),
• la Villa Medicea La Magia a Quarrata (PT),
• la Villa Medicea di Artimino a Carmignano (PO),
• il Gardino mediceo di Boboli a Firenze
• il Giardino mediceo di Pratolino a Vaglia (FI).

Tra queste, 6 ville sono a gestione statale, con affidamento agli enti autonomi competenti, una è regionale, 3 sono comunali e 4 appartengono a privati.

Il nuovo protocollo, presentato ieri, rinnova la governance dell’intero sito, aggiornandola secondo le indicazioni arrivate direttamente da UNESCO.

Le novità del protocollo per Ville e i Giardini Medicei in Toscana

L’obiettivo del protocollo è consolidare la collaborazione istituzionale tra la Regione Toscana e gli enti proprietari o gestori delle singole componenti del sito, promuovendo azioni integrate di tutela, conservazione, valorizzazione culturale e promozione turistica sostenibile.

Il testo prevede la nomina del “site manager”, individuato nella figura della dott.ssa Margherita Tempestini, dirigente di Regione Toscana, che coordinerà le attività. Prevista inoltre l’istituzione di una cabina di regia, l’ampliamento delle funzioni del comitato di pilotaggio, e la creazione di tavoli tecnici tematici, strumenti pensati per garantire una migliore gestione condivisa e coordinata del sito.

Nel corso dell’incontro sono stati inoltre illustrati il Piano di monitoraggio e il Piano delle azioni previste dal Piano di gestione del sito 2024-2030, oltre ai progetti finanziati dal Ministero della cultura e cofinanziati da Regione Toscana e realizzati con Università degli Studi di Firenze

“Uno degli obiettivo del Piano di gestione è rendere il patrimonio delle ville e dei giardini medicei sempre più fruibile dalla cittadinanza, in modalità slow e sostenibile – ha spiegato la dott.ssa Margherita Tempestini raggiunta al telefono – Tra le azioni previste da qui al 2030, ad esempio, vi è la realizzazione di un collegamento tra Boboli e le ville fiorentine dell’area-ovest, a gestione pubblica o pubblico-privata. Inoltre stiamo lavorando con i Comuni per cercare di ampliare gli orari di visita delle ville e per migliorare la comunicazione”.

Nuova app e social tour per promuovere ville e giardini medicei della Toscana

Tra i progetti già finanziati c’è lo studio di itinerari di mobilità dolce raccolti nella nuova app Ville e Giardini Medicei, presentata ieri.

La app, disponibile in lingua italiana, per IOS e Android, è stata sviluppata dall’Agenzia Net7. Al momento consente di visionare tutte le ville e i giardini presenti in Toscana in una mappa interattiva e di scoprire 6 itinerari che le collegano. Per ciascun itinerario, sono disponibili le informazioni relative alla lunghezza, i tempi di percorrenza e ai dislivelli.

“La app consente al momento di avere tutte le informazioni sui percorsi di mobilità dolce tra le ville – ha spiegato ancora la dott.ssa Tempestini – Sono previste implementazioni in futuro come ad esempio l’aggiunta delle audioguide dedicate alle ville e ai giardini, già peraltro presenti nel portale ufficiale”.

Infine, è stato annunciata l’organizzazione di un social tour che si terrà entro l’estate e che coinvolgerà tutti e 14 i siti. Quattro content creator, già selezionati, racconteranno le ville e i giardini attraverso canali digitali e social media, con linguaggi e format diversificati, così da rafforzare la conoscenza e l’attrattività del sito UNESCO soprattutto nei confronti delle giovani generazioni.

The post Ville e Giardini Medicei in Toscana: nuovi strumenti operativi e digitali per il sito UNESCO appeared first on ObiettivoTre.

Dati, Intelligenza artificiale ma anche governance, sostenibilità, grandi eventi sportivi, cinema e molto altro: BTO 2025 a Firenze ha affrontato, come sempre, le principali tematiche di tendenza nel settore del turismo.

Oltre 90 panel per 350 relatori arrivati da tutto il mondo hanno animato la manifestazione che si è tenuta alla Stazione Leopolda l’11 e 12 novembre.

Motto della due giorni è stata la dichiarazione di apertura del direttore di Toscana Promozione Turistica, Francesco Tapinassi, “Il turismo è una cosa seria”.

Rallenta la crescita del turismo nel mondo secondo Phocuswright 2025

Dopo il biennio post covid caratterizzato da un’impennata nei viaggi (+24% nel 2023), il 2025 ha confermato il rallentamento nel settore, con una crescita del solo +5%. E’ quanto emerso dall’indagine di Phocuswright, presentata a BTO 2025 da Giancarlo Carniani.

In particolare, per i viaggiatori USA il viaggio è scesa dal primo al terzo posto (34%) nella lista delle priorità di acquisto, dopo elettronica (37%) e spese per abitazione e benessere (35%).

Tra i problemi rilevati, il 58% ha indicato l’inflazione, soprattutto nelle generazioni più giovani, seguita dall’incertezza geopolitica (50%).

Il valore globale delle prenotazioni ha comunque raggiunto la cifra di 1,61 trilioni di dollari nel 2024, proiettandosi a 1,72 trilioni nel 2025. Quasi 6 prenotazioni su 10 vengono ormai effettuate online e la quota salirà al 63% entro il 2026.

Le piattaforme social continuano ad essere un punto di riferimento nel travel, soprattutto per le fasce 18-34 e 35-54 anni, in particolare Facebook (64%), Instagram (60%), YouTube (58%) e TikTok (39%).

Tra i tipi di formato che convertono meglio ci sono immagini (55%), video brevi (53%), video di media lunghezza (30%) e post scritti (28%). I social vengono utilizzati soprattutto per cercare informazioni su dove mangiare (45%), seguite dal meteo (37%), indicazioni per raggiungere le destinazioni (32%), tempi di permanenza (30%), sicurezza (23%) e costi (23%)

Per quanto riguarda l’Intelligenza Artificiale, il 18% del campione ha dichiarato di usarla già per i propri viaggi. In particolare di questi il 65% la utilizza per cercare idee, il 56% per la ricerca di voli, il 50% per trovare attività da fare, il 45% per compare destinazioni, il 42% per la ricerca di hotel e affitti brevi, il 38% per creare itinerari, il 36% per affitto auto e il 19% per traduzioni.

Tra i miglioramenti dell’IA auspicati dagli utenti, una maggiore accuratezza nelle informazioni (38%),la capacità di trovare le migliori offerte in base agli interessi (34%), l’inclusione di prezzi in tempo reale (30%), la possibilità di fare prenotazioni dirette (29%) e in generale un uso più efficiente (28%)

Turismo e Intelligenza Artificiale: i cambiamenti nella ricerca online nel Visual

L’IA è stata al centro dell’edizione 2025 di BTO con tanti numeri e indagini dedicate.

Se l’utilizzo di strumenti IA è ancora agli inizi (secondo un’indagine Adven, solo il 29% ha ammesso di utilizzarla per la pianificazione di viaggi) con una diffusione maggiore tra i giovani, le conseguenze iniziano comunque a farsi sentire, a cominciare dall’impatto sul posizionamento dei siti nei motori di ricerca.

Come spiegato da Luca Bove e Valentina Lepore, AI Overwie e Ai Mode per Google stanno già provocando l’evoluzione dalla classico Seo alla Geo – Generative Engine Optimization, con nuovi parametri di riferimento, non più basati su keyword ma su risposte alle domande dell’utente. Nonostante al momento non sia ancora possibile misurare i risultati, l’invito è ad iniziare ad adattare subito i contenuti dei propri portali online.

Una consolazione però c’è. Chi temeva infatti che l’IA potesse sostituire la creatività dell’essere umano nella creazione di contenuti per il momento può dormire sogni tranquilli.

Secondo diversi studi infatti l’IA lavora bene solo se ha a disposizione contenuti strutturati e scritti dall’essere umano mentre degenera se utilizza modelli frutto di precedenti elaborazioni di intelligenza artificiale.

Nella società dell’immagine, impossibile poi prescindere dall’impatto dell’IA su tutta quella che è la produzione Visual. Come spiegato nel panel di Miriam Lepore, con Cecilia Lascialfari e Igor Papo, tool di IA per la generazione di immagini o video possono già essere un aiuto nella narrazione delle destinazioni, a patto però che rispettino i valori del brand e vengano utilizzati in maniera trasparente.

Un esempio è la Germania con la creazione di Emma, avatar di IA nato un anno fa per presentare l’offerta turistica del territorio. L’IA può quindi già accompagnare le destinazioni nel proprio racconto con la creazione di immagini o video grazie a modelli quali Sora, Veo, Runway o a vere e proprie piattaforme come Heygen o Openart.

Cinema ed eventi sportivi come volani del turismo

Non solo dati e nuove tecnologie nell’edizione 2025 di BTO.

Tra i temi affrontati anche l’impatto di cinema e fiction sul settore del turismo. In particolare la Val d’Aosta, ha raccontato l’impatto avuto dal film “Le otto montagne” del 2022 scritto e diretto da Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, con una crescita del +12% di turisti olandesi e belgi nel comprensorio del Monte Rosa.

Importante anche l’impatto avuto della serie TV Rocco Schiavone sulla città di Aosta, che ha portato alla creazione di una app interattiva che consente di esplorare i luoghi della fiction. La app sarà lanciata nelle prossime settimane.

Non è mancato, infine, lo spazio dedicato al rapporto tra turismo e grandi eventi sportivi, a cominciare dalle prossime Olimpiadi invernali Milano-Cortina.

Pier Francesco Caria di Fondazione Milano Cortina 2026 ha reso noti alcuni dei numeri dell’evento che interesserà un territorio di 22 km2 con un impatto economico stimato in 5,3 miliardi (Osservatorio Banca Ifis).

A confronto anche un’altro grande appuntamento, quello della Maratona di New York, la più grande al mondo, organizzata da New York Road Runners. Il CEO Rob Simmelkjaer ha spiegato come l’impatto degli eventi organizzata nel 2025, con 34 gare complessive e oltre 290.000 atleti coinvolti, sia stato di quasi 1 miliardo per la città di New York, con oltre 5000 posti di lavoro prodotti.

L’associazione ha promosso anche una serie di iniziative per gli atleti e gli accompagnatori per incentivare la scoperta della città, con esperienze dedicate ed esclusive e sconti o ingressi gratuiti ai luoghi della cultura.

The post BTO 2025: IA, dati e nuove tendenze nella due giorni sul turismo a Firenze appeared first on ObiettivoTre.

“Ciao, io sono Akemi Takada”.
Nella sala stampa del Press Café, alla Camera di Commercio di Lucca, la Sensei Akemi Takada si è presentata ieri ai giornalisti con una frase in perfetto italiano.

Illustratrice e character designer tra le più famose in Giappone, la Takada è tornata a Lucca Comics and Games dopo 16 anni per essere la madrina del Japan Town nell’edizione 2025 e inaugurare la mostra a lei dedicata che rimarrà visitabile gratuitamente per tutta la fiera.

Questa signora minuta, vestita di nero e con i guanti di pizzo, tra gli anni ’80 e ’90 ha disegnato i personaggi di opere iconiche come Urusei Yatsura (Lamù), Mahō no tenshi Kurīmī Mami (L’incantevole Creamy), Kimagure Orange Road (E’ quasi Magia Johnny) e Kidō keisatsu Patoreiba (Patlabor). Negli anni non ha mai smesso di produrre libri e illustrazioni legate a queste opere, partecipando ad eventi, come fiere e mostre, e non cambiando mai il proprio stile.

“Disegno ancora in maniera tradizionale a matita e ne vado fiera – ha spiegato durante il botta e risposta in conferenza stampa – Ho provato a disegnare anche in maniera digitale ma è meglio lasciarlo fare ai ragazzi più giovani”.

La Sensei ha spiegato come creava i personaggi. “Lavorare su personaggi di opere non mie è sempre stato complicato. Immaginavo il personaggio, osservavo l’opera originale e la ritraevo mettendoci il mio stile”. E per i ritmi di lavoro estenuanti delle produzioni? “Se non si dorme non si riesce a lavorare. Quando ho iniziato a lavorare io ci sono stati periodi nei quali ho dovuto produrre anche su 2 serie in contemporanea e lavoravo a matita. E’ stato duro ma ero giovane e sono riuscita a fare tutto”

A proposito invece della moda dei reboot, la Takada ha preferito non rispondere sul remake di Uresei Yatsura ma ha comunque dichiarato che “i reboot fanno parte del tempo e servono per attualizzare serie realizzate negli anni 80 in contesti e con metodi diversi, e che non possono quindi essere riprodotte oggi”.

Ad avere ispirato il suo stile non ci sarebbe stato alcun autore in particolare se non forse l’illustratore giapponese Makoto Takahashi, al quale guardava quando disegnava da bambina.


Tra le tante produzioni alle quali ha dato forma, quella che è rimasta nel cuore è sicuramente Creamy, realizzato con lo Studio Pierrot. “In questo caso ho avuto grande libertà nel creare i personaggi e sono felice che dopo 45 anni questa opera sia ancora cosi amata e mi consenta di girare in tutto il mondo – ha spiegato la Sensei – Non è una serie attuale ma è stata fondamenta per la cosiddetta saga delle maghette dello Studio Pierrot”.

Proprio in merito alla nuova produzione dello Studio Pierrot Mahō no Shimai Lulutto Lily (Magical Sisters Lulutto Lily), annunciata per la primavera del 2026, la Takada si è detta “contenta del ritorno delle maghette in tv. Se ci sarà occasione mi piacerebbe tornare a fare qualcosa. Lo Studio Pierrot ha trattato Creamy con grande attenzione perchè era una serie che non poteva fallire. Quindi quello che farà sarà comunque buono”.

Uno dei tratti distintivi di Akemi Takada è l’attenzione ai dettagli dei personaggi, a cominciare dagli abiti.

“Ho sempre guardato la moda e fatto ricerche nel periodo della lavorazioni – ha dichiarato – Se per Creamy ho realizzato vestiti che io avrei voluto indossare da ragazzina, per Orange Road mi sono invece documentata su riviste di moda e in particolare mi sono rifatta alla moda californiana. Non a caso il taglio di capelli di Madoka (Sabrina, nella versione italiana) si chiama proprio California Cut. Per Patlabor invece ho dovuto scegliere vestiti con uno stile più maschile.”

Non è potuto mancare infine anche un riferimento al tema della Intelligenza Artificiale. Proprio nelle scorse settimane è arrivata la notizia che il governo giapponese ha chiesto ufficialmente ad OpenAI di astenersi dal violare il copyright di anime e manga.

“Oggi si riesce ancora a capire quando un illustrazione è fatta con IA – ha dichiarato la Takada – ma in futuro potrebbe diventare un problema serie. Per fortuna fino ad ora non ho visto mie illustrazioni copiate da IA”.

La Takada ha concluso l’intervista con un “Grazie mille” in italiano ed ha invitato tutti a visitare la mostra allestita al Japan Town ed inaugurata nel pomeriggio.

E’ stata la stessa Sensei infatti a scegliere le 30 opere esposte, tra le quali una produzione esclusiva per Lucca Comics and Games.

La mostra si compone di 2 sezioni: la prima ospita le opere originali della Takada mentre la seconda è un’esposizione di acetati originali e di gadget legati alle serie di Creamy, Orange Road e Patlabor.

The post Akemi Takada a Lucca: “Mi piacerebbe collaborare al ritorno in tv delle maghette”
 appeared first on ObiettivoTre.

E’ ufficialmente partito il conto alla rovescia per l’edizione 2025 di Lucca Comics and Games, che si terrà dal 30 ottobre al 2 novembre a Lucca.

Come sempre il programma si presenta incredibilmente ricco di appuntamenti, con autori provenienti da tutto il mondo e 90 editori italiani e stranieri.

Tra questi, sono numerosi gli eventi dedicati al mondo del Giappone.

Area Comics: da Testuo Hara ad Akemi Takata, passando per Kei Urana e Hideyoshi Andou 

Il protagonista più atteso dal Sol Levante è senza dubbio il Sensei Tetsuo Hara che arriva in Italia grazie alla collaborazione con Panini e Coamix Inc., primo editore giapponese presente con i suoi spazi a Lucca Comics & Games. L’autore di Hokuto no Ken (Ken il Guerriero), firmerà l’opera esclusiva Il Salvatore nell’Arena per celebrare il legame tra il suo universo narrativo e il pubblico italiano. La tela a olio (circa 70×60 cm) sarà il cuore visivo della mostra Tetsuo Hara: Come un fulmine dal cielo, ospitata nella Chiesa di Santa Annunziata dei Servi di Lucca, dal 25 ottobre al 2 novembre 2025. In rassegna, oltre 100 originali tra dipinti e tavole manga. Il Sensei Hara incontrerà anche il pubblico. Tutte le info sugli incontri saranno diffuse nei prossimi giorni.

L’altra figura di spicco di questa edizione è Akemi Takada che sarà la madrina della Japan Town, al Polo Fiere. La character design di anime iconici come Creamy, Orange Road e Patlabor sarà a Lucca dal 29 ottobre all’1 novembre con incontri pubblici, firmacopie e un’esclusiva mostra dedicata al suo lavoro, curata da Giorgia Vecchini ed Edoardo Serino. Nello stand di Animeimport sarà possibile inoltre acquistare, oggetti e un portfolio con immagini esclusive realizzate proprio per la manifestazione e legati ai suoi personaggi più iconici. Attenzione, per accedere al firmacopie sarà necessaria la prenotazione.

J-POP Manga porterà a Lucca invece Takashi Murakami, autore del best seller Il cane che guarda le stelle già vincitore ai Lucca Comics Awards 2016, mentre Coconino ha scelto Yamaji Ebine, autrice impegnata su temi chiave come il ruolo della donna nella società.

La Hikari / 001 Edizioni torna al Padiglione Napoleone con due uscite d’eccezione: la Perfect Edition di Keiji il Magnifico, il capolavoro del sensei Tetsuo Hara e Keiichirō Ryū, e la Perfect Edition di Kojiro del clan Fuuma, firmata da Masami Kurumada, celebre autore de I Cavalieri dello Zodiaco. Saranno inoltre presente la versione Colossus integrale di Cacciatori di cadaveri di Hosui Yamazaki, che Hikari avrà l’onore di ospitare come special guest, per incontrare i lettori italiani, e La casa degli orrori, la seconda raccolta di storie di Miyako Cojima, anch’essa ospite d’eccezione e riconosciuta regina dell’horror giapponese. Nella line-up infine un imperdibile art book di Shintaro Kago, dedicato al suo immaginario più visionario, e il ritorno del “classico proibito” Yapoo – Il bestiame umano di Shozo Numa e Tatsuya Egawa.

Due graditi ritorni anche per Hollow Press che oltre a Shintaro Kago, maestro giapponese dell’ero-guro, avrà anche Asagi Yaenaga. L’editore indipendente In Your Face Comix ha scelto di portare al pubblico italiano Jun Hayami, leggendario maestro giapponese del gekiga estremo.

Infine, la nuova casa editrice di manga Musubi Edizioni porterà le ultime uscite editoriali, con titoli come Wistoria: Wand & Sword di Fujino Omori e Toshi Aoi, l’adattamento manga Higurashi: Il Pianto delle Cicale, Colorless di Kent e Gene Bride di Hitomi Takano.

Area Games: a Lucca la tappa conclusiva di DEATH STRANDING WORLD STRAND TOUR 2

Al Padiglione Carducci, cuore del mondo games, arriverà Hideo Kojima per la tappa conclusiva del DEATH STRANDING WORLD STRAND TOUR 2. La visita dell’acclamato game creator di fama mondiale e fondatore di Kojima Productions sarà caratterizzata da eventi imperdibili, tra cui panel con ospiti e la proiezione del documentario Hideo Kojima: Connecting World. I dettagli sugli incontri saranno resi noti nei prossimi giorni.
 
Il festival accoglierà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, che terrà due talk sulla costruzione dei videogiochi horror.

Area Movie: Angel’s Egg, Cats’ Eye e il Fiuto di Sherlock Holmes

Nuovo padiglione immerso per Crunchyroll dedicato agli anime più amati, con installazioni interattive, attivazioni esclusive e omaggi in edizione limitata. Il padiglione ospiterà anche 4 incontri da non perdere.

Dalla serie Gachiakuta, arriveranno il Mangaka Kei Urana con ill suo stile grafico unico, dinamico, dettagliato, il graffiti artist, il designer Hideyoshi Andou che contribuisce al progetto fondendo l’arte dei graffiti con il linguaggio dei manga e lo sceneggiatore Hiroshi Seko, che ha lavorato anche a numerosi titoli popolari, tra cui Attack on Titan Final Season, Jujutsu Kaisen e Chainsaw Man. Sarà inoltre presente Rie Takahashi, doppiatrice originale di Emilia in Re:Zero − Starting Life in Another World. 

Lucky Red porterà a Lucca un’anteprima imperdibile per gli appassionati di animazione: Angel’s Egg di Mamoru Oshii, grande classico dell’animazione giapponese del 1985, per la prima volta nei cinema italiani. L’opera visionaria sarà proiettata a Lucca alla presenza dell’illustratore Yoshitaka Amano.

La Walt Disney Company Italia presenterà invece la nuova serie di Cat’s Eye – Occhi di Gatto, a 40 anni dall’esordio del manga. Giovedì 30 ottobre al Cinema Centrale si terrà una speciale proiezione della nuova serie animata, la cui sigla sarà interpretata dalla cantante giapponese Ado.

Toei Animation Europe torna a Lucca con le serie One Piece, PreCure, Digimon e la nuovissima GIRLS BAND CRY. Debutteranno in proiezione speciale i primi due episodi di Digimon BEATBREAK con ospite il produttore Nobuharu Takada, per la prima volta alla manifestazione, e Digimon saranno protagonisti di un’attivazione in piazza San Michele. Per il terzo anno, premiére per tutto il mondo occidentale del film dedicato alle PreCure con You and Idol PreCure ♪ The Movie: For You! Our Kirakilala Concert! alla presenza della produttrice Yoko Funakoshi. Le PreCure saranno protagoniste per la prima volta di un’attivazione all’area KIDS con la mascotte PetitCure Mofurun! Il Baluardo Santa Maria sarà ancora la casa del padiglione One Piece, assieme ad una avvincente caccia al tesoro con cui sfidare i propri fan nella conoscenza del brand. Gran finale con la premiere di GIRLS BAND CRY, con scene inedite e le canzoni delle TOGENASHI TOGEARI protagoniste del film.

Dynit ha annunciato invece la presenza di Yasuhiro Irie, il regista dell’anime Fullmetal Alchemist Brotherhood, a Lucca dal 30 ottobre al 1° novembre, per la speciale edizione dell’anime che festeggia il 15° Anniversario e che, in collaborazione con Adler Entertainment, arriverà al cinema in Italia dal 17 Novembre (in lingua originale con sottotitoli in italiano) e il 18 e 19 Novembre doppiato in italiano. Una speciale anteprima verrà presentata venerdì 31 ottobre al Teatro san Girolamo. Yasuhiro Irie sarà inoltre disponibile per firmacopie e meet & greet al padiglione Dynit a porta Sant’Anna, oltre a due incontri con il pubblico.

Evento speciale per i fan di Hayao Miyazaki. La serie Il fiuto di Sherlock Holmes, storico anime nato nell’aprile 1981 da una co-produzione tra la RAI e la Tokyo Movie Shinsha a cui collaborò Miyazaki torna in veste completamente restaurata in audio e video grazie al Centro di Produzione RAI di Roma e alle Teche RAI. Sarà presentata in anteprima assoluta a Lucca e pubblicata in esclusiva su RaiPlay a dicembre.

Infine, Mediaset Infinity sarà presente con due appuntamenti dedicati a classici anni ’80-’90. I mitici Holly e Benji e La dolce Pollon saranno protagonisti di due incontri pieni di curiosità seguiti dalle proiezioni speciali degli episodi dei due anime.

Cosplay: l’omaggio a Lady Oscar e a World Strand Tour II

Francia e Giappone insieme nell’omaggio che Lucca Comics & Games farà a Lady Oscar: sabato 1° novembre si svolgerà la parata a cui parteciperà anche il consolato francese. Ospite d’onore, in sella al suo cavallo, la stessa Lady Oscar, che cavalcherà all’interno del corteo.

Inoltre, è in programma il grande raduno per l’arrivo a Lucca del grande Maestro Kojima per la tappa italiana del World Strand Tour II. I cosplayer dedicati al mondo Kojima si troveranno in Piazza San Michele sabato 1° novembre.

Area Music: la compositrice Yoko Shimomura

Un pizzico di Giappone anche nell’Area music con il concerto della Poncle live Orchestra che avrà come ospite speciale Yoko Shimomura, compositrice delle colonne di Kingdom Hearts, Street Fighter 2, Super Mario RPG, Final Fantasy 15. La musicista sarà, inoltre, protagonista del tour Echoes of Light, a Milano l’8 dicembre e a Roma il 15 dicembre.

Il programma completo di Lucca Comics and Games 2025 e i dettagli sui singoli eventi sono in fase di aggiornamento sul sito della manifestazione

The post Lucca Comics and Games 2025: tutti gli eventi dedicati al Giappone appeared first on ObiettivoTre.

I suoni e le immagini della Parigi di fine Ottocento accolgono il visitatore all’ingresso, proiettandolo subito in un viaggio indietro nel tempo.

Una sensazione che permane per l’intera visita alla mostra “Toulouse-Lautrec. Un viaggio nella Parigi della Belle Époque” che si è aperta il 26 settembre al Museo degli Innocenti, nel cuore di Firenze.

L’esposizione è un omaggio all’aristocratico visconte Henri de Toulouse-Lautrec, pittore e artista francese di fine Ottocento, creatore di alcuni dei manifesti più iconici del periodo. Allo stesso tempo, è un tributo alla Parigi di fine Ottocento e inizio Novecento, tra Art Nouveau e movimento Bohémien.

A raccontare quest’epoca sono le oltre 100 opere di Toulouse-Lautrec, molte provenienti dalla Collezione Wolfgang Krohn di Amburgo: litografie a colori come Jane Avril (1893), manifesti pubblicitari famosi, come Troupe de Mademoiselle Églantine (1896) e Aristide Bruant nel suo cabaret (1893), disegni a matita e a penna, grafiche promozionali e illustrazioni per giornali come in La Revue blanche (1895) tutti diventati emblema delle Belle Epoque.

La vita di Lautrec è subito presentata nel video introduttivo che racconta l’artista e le sue peculiarità, mostrando quanto per lui fosse fondamentale la raffigurazione dell’essere umano.

Da qui parte il viaggio che si sviluppa in 9 sezioni, ciascuna dedicata ad un aspetto particolare dell’arte di Lautrec ma anche alla Parigi dell’epoca vista attraverso le sue opere. Ad arricchire la narrazione, ci sono fotografie, video immersivi e arredi d’epoca, oltre ad alcune opere di altri artisti del tempo come Alphonse Mucha.

Il viaggiatore viene così proiettato nelle strade di Parigi di fine Ottocento, nel quartiere di Montmartre, nei Cafè Concert come il Mouline Rouge, respirando l’atmosfera di in un’epoca in cui arte, tecnologia, libertà espressiva e nuove forme di intrattenimento gettarono le basi del mondo moderno.

Silhouette marcate, linee essenziali, forme semplificate e una tavolozza di colori ridotta ma di grande impatto emotivo sono le caratteristiche principali che emergono dalle opere di Lautrec e che lo rendono subito riconoscibile.

Nelle sue opere vengono ritratte soprattutto le imperfezioni dell’essere umano, che per Lautrec possedevano un fascino irresistibile perché raccontavano la sua essenza. Un aspetto che emerge non solo nei manifesti ma anche nei ritratti, ai quali la mostra dedica un’intera sezione.

Durante il percorso è possibile apprendere anche le tecniche della litografia, utilizzata per la creazione dei manifesti pubblicitari dell’epoca grazie ai quali Toulouse-Lautrec ottenne fama trasformandoli in una vera e propria forma d’arte.

A completare la narrazione è il percorso didattico che consente di interagire e al termine del quale è possibile creare il proprio manifesto da scaricare e portare a casa come ricordo.

La mostra “Toulouse-Lautrec. Un viaggio nella Parigi della Belle Époque” è visitabile fino al 22 febbraio 2026. Nel costo del biglietto è compresa anche la visita al Museo degli Innocenti.

Per accompagnare la visita è possibile anche scaricare l’audio-guida sul proprio cellulare: il Qr-Code viene mostrato all’ingresso con l’acquisto del biglietto.

Info
Aperta tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 19.00

Museo degli Innocenti
Piazza della SS. Annunziata,13
50121 Firenze

Maggiori info sul sito del Museo degli Innocenti

The post Parigi e la Belle Epoque di Toulouse-Lautrec rivivono a Firenze appeared first on ObiettivoTre.

Sarà pronto per l’estate 2026 il nuovo Museo di Casa Siviero a Firenze.

La data è stata resa nota oggi durante il sopralluogo al cantiere dei lavori, in Lungarno Serristori, compiuto dal presidente della Regione Toscana Eugenio Giani e da tutte le maestranze impegnate nel restauro.

Il progetto prevede restauro, risanamento conservativo e adeguamento alle normative per l’accessibilità della struttura, ed è finalizzato all’ampliamento delle funzioni museali ed espositive del complesso architettonico.

Il nuovo allestimento consentirà infatti di raddoppiare gli spazi espositivi, così da valorizzare al meglio le oltre 1200 opere lasciate da Rodolfo Siviero, tra quadri, statue e capolavori. Il museo non sarà solo più ampio, ma anche più integrato nel contesto culturale di Firenze, e in particolare con il futuro Museo dell’Acqua in piazza Poggi e con gli interventi di riqualificazione sul Lungarno della Zecca, a partire dalla torre.

Inoltre, la struttura sarà aperta alla collaborazione con associazioni e realtà del volontariato che potranno affiancare il personale regionale nella gestione quotidiana, garantendo così una costante fruibilità. Casa Siviero diventerà anche un punto di riferimento per gli artisti contemporanei, come ad esempio il Gruppo Donatello e ad altre associazioni.

In particolare, il progetto prevede che pianoterra e 1^ piano di Casa Siviero continuino ad essere fruibili com spazio museale, mentre il seminterrato sarà dedicato alle attività di accoglienza dei gruppi in visita, con spazi dedicati ad incontri e didattica, guardaroba, servizi. Al 2^ piano verranno allestiti spazi dedicati ad alloggi temporanei per studiosi ed alle attività di studio e ricerca. Infine il tetto sarà resa fruibile una terrazza panoramica

Il costo complessivo dell’opera è di oltre 3 milioni 700mila euro euro che la Regione Toscana ha deciso di assumersi in prima persona. I lavori sono partiti nel 2023, grazie anche ad un finanziamento con fondi di sviluppo e coesione (Fsc).
La data di fine lavori era inizialmente prevista per la primavera 2025.

Il Museo Casa Siviero ospita la raccolta di beni culturali appartenuta a Rodolfo Siviero, agente segreto italiano che durante la II Guerra Mondiale riuscì a salvare gran parte del patrimonio culturale italiano.



I beni della raccolta Siviero, oggi di proprietà di Regione Toscana, sono un totale di n. 1248, tra dipinti, sculture medievali e rinascimentali, reperti archeologici, oltre ad una corposa biblioteca e un significativo corpus di beni documentari, tra i quali numerose fotografie.

The post Nuovo Museo Casa Siviero sarà pronto per l’estate 2026 appeared first on ObiettivoTre.